¿Qué es la estrategia creativa de exagerar? 😵💫
¿Quieres saber cómo la puedes aplicar a tu proyectos de diseño?🚀
La estrategia creativa de exagerar consiste en llevar al extremo un aspecto, atributo, cualidad o característica.
Se puede relacionar con otras estrategias como: agrandar, disminuir, abultar, ampliar, enfatizar, …
Podemos relacionarla con la figura de la retórica creativa denominada hipérbole, que consiste en aumentar o disminuir exageradamente un aspecto de aquello que se trata.
A continuación te mostramos algunos ejemplos.
EJEMPLO DE DISEÑO DE MODA
La imagen muestra un diseño de Givenchy. Este diseño sigue la estrategia creativa de exagerar, específicamente en el uso de hombreras oversize con formas picudas. Estos elementos en la moda se vinculan a la hipérbole, una técnica de exageración que ha sido común en el diseño desde los años 80, como lo ejemplifica la figura de Thierry Mugler y sus famosas siluetas futuristas y dramáticas. La estrategia de agrandar las hombreras no solo juega con la proporción, sino que busca la diferenciación creando una presencia visual única y poderosa.
EJEMPLO DE DISEÑO GRÁFICO
La imagen promocional de la serie Snowfall que muestra la imagen, diseñada por Alex Trochut, utiliza la estrategia creativa de exagerar y ampliar las piernas de la mujer que aparece en primer plano. Al alargarlas y agrandarlas de manera desproporcionada, Trochut no solo amplifica la figura femenina, sino que también crea una sensación de poder y control. Este uso de la exageración refleja el impacto de la trama de la serie, que trata sobre el surgimiento del crack en Los Ángeles, donde la protagonista se ve inmersa en un mundo peligroso. La hipérbole en el diseño gráfico, al distorsionar las proporciones, destaca los elementos clave de la narrativa visual: el conflicto, la tensión y la lucha por el poder.
Podemos encontrar ejemplos notables de utilización de la estrategia creativa de exagerar en los diseños de Paula Scher, por el gran tamaño e importancia que ocupa la tipografía en sus composiciones gráficas.
EJEMPLO DE DISEÑO DE INTERIORES
El Nido de pájaro gigante de Merav Eitan y Gaston Zahr es un ejemplo emblemático de cómo la estrategia creativa de exagerar y ampliar puede transformar un objeto cotidiano en una pieza de diseño con fuerte carga simbólica. Al aumentar el tamaño de un nido, lo convierten en un refugio natural, un espacio habitable que invita al juego, la introspección y la convivencia. Esta hipérbole formal no solo sorprende, sino que activa asociaciones emocionales vinculadas al hogar, la protección y el origen. El nido, símbolo universal de cuidado y crecimiento, se reinterpreta como un mueble-escultura que envuelve al usuario en una atmósfera lúdica y acogedora.
En términos de diseño de interiores, introduce una escala inesperada tanto en el nido cono en la luminaria, que altera la percepción espacial y redefine el protagonismo del mobiliario dentro de la habitación. La hipérbole, aplicada al interiorismo, funciona como herramienta para romper la monotonía, activar la imaginación y cuestionar los límites entre forma y función.
EJEMPLO DE DISEÑO INDUSTRIAL/PRODUCTO
El Sofá Bocca Red Edición Limitada de Studio 65 es un ejemplo icónico de cómo la estrategia creativa de agrandar puede transformar un objeto cotidiano en diseño. Se relaciona con la hipérbole porque no solo busca llamar la atención sino también romper con las convenciones de lo que se espera de un mueble tradicional.
La simbología de los labios, como un objeto de deseo y sensualidad, se amplifica al jugar con la provocación y la comunicación no verbal. El diseño, a la vez funcional y conceptual, invita a una reflexión sobre el consumo y el exceso.
El sofá Bocca estable una relación entre el arte surrealista y el diseño. Fabricado en materiales suaves y confortables, con una estructura que resalta la curvatura natural de los labios, este diseño de mobiliario cumple con su funcionalidad y se convierte en una declaración estética.
Otro diseño de producto famoso que podríamos mencionar como ejemplo sería la silla Capitello, también de Studio 65, fabricada por Gufram en 1971 y que se expone en el Museo Met en New York.
NOS GUSTARÍA AYUDARTE A DESARROLLAR TU CREATIVIDAD
¿Te atreverías a usar la exageración en tu próximo proyecto? 👇
Te ofrecemos nuestros talleres personalizados de coachong creativo, en los que aprenderás a aplicar estrategias creativas a tus proyectos artísticos y de diseño y a tu vida cotidiana.
Arte Casellas te ofrece una coach personal online y presencial especializada en el tema. Te permitirá optimizar tanto el tiempo como el dinero.
Por favor, no dudes en ponerte en CONTACTO con nosotros si necesitas más información o tienes cualquier duda.
Deja un comentario